刘蜀青的色彩世界里，有水彩晕染的一朵云、一片山水；加入了材料创新，融入了人生思考。有工笔勾勒的人物种种，有水墨写意的山山水水。甚至，她的色彩还沾着水彩与国画的韵味，伴着窑火，烧在了瓶瓶罐罐上，变成 ...
刘蜀青的色彩世界里，有水彩晕染的一朵云、一片山水；加入了材料创新，融入了人生思考。有工笔勾勒的人物种种，有水墨写意的山山水水。甚至，她的色彩还沾着水彩与国画的韵味，伴着窑火，烧在了瓶瓶罐罐上，变成了不同风景的瓷画……
刘蜀青把水彩作为主线创作。 刘蜀青，职业画家，中国美术家协会会员（待批）、美国迪贝艺术家协会终身会员、青岛市陶艺协会副会长、青岛市水彩画协会副会长、青岛市美术家协会理事、青岛市崂山区美术家协会副主席、青岛陶瓷绘画研究院副院长。 刘蜀青把自己定位为职业画家，她的画却不能简单归类。“专职画画以后，只要是遇到‘好玩的’，我就拐弯了。”刘蜀青的艺术探索是有些肆意的，却又把所有“拐弯”所学都融合在一起，都汇入在艺术创作中。“骨子里其实是对艺术的尊重。”刘蜀青坦言“画画太苦了，一个苦后面还有三个叹号”。她也笑着说 “画画是生活里的修行”。这种修行的过程，就是在艺术中不断超越自己。
刘蜀青创作的瓷瓶。 一朵云飘进水彩世界 2010年，刘蜀青告别了社会工作，准备专心画画，完成小时候做画家的愿望。“那时候还没想好画什么。”不过，艺术的感觉是从小融进刘蜀青骨子里的，“我的父亲就是画水彩的，我从小也跟着他画画。” 刘蜀青纯粹从事画画的第一步，是到北京拜师，跟随徐悲鸿的弟子、油画家梁玉龙学画。“一切从头开始”的她在大师的艺术指导下，迅速进入状态，后来又回到青岛，重新拿起水彩的画笔。 2012年的某天早上5点，刘蜀青突然睡不着，于是沿着海岸线漫步，在石老人海水浴场，看天空晨起的光洒在海面上，“然后一朵云，一蹦一跳过来了。”这朵云蹦进了刘蜀青的水彩画纸上，直接邮寄给了全国第十届水彩粉画展，结果竟然入选了。这幅画的入选给了刘蜀青做职业画家的信心。2014年，刘蜀青以仰口的景色为题材的 《远方的天空》又在“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展获奖。 在刘蜀青的水彩世界，主题是家乡的山海，尤其是崂山是她创作的主题。那几年，刘蜀青每年进山两三个月，穿梭在崂山里，为一个景色待一周。“在写生的过程中，阳光洒在画面上，不停转动，往往一幅画画完之后，阳光都没有了，一天也就过去了。”刘蜀青的写生是“一个人的写生”，没有他人的干扰，创作澎湃的时候一点不寂寞，“进入状态很享受，不可替代的享受。” 现在的写生，已经不是对景当歌，“我画的是在景色里的感受。”刘蜀青的所见已经不是“眼前”，而是画家的创作激情与自然碰撞的启发。
刘蜀青入选国画画展图册作品。 “碰瓷”拐弯入了国画的门 2015年是刘蜀青艺术创作的分水岭。因为探索水彩创作的突破，她去湖北美院进修新材料运用，因为一次偶然去景德镇参观，她“碰瓷”之后在艺术创作中不断拐弯。 刘蜀青对青花瓷情有独钟，开始尝试制作。传统的青花，必须用传统绘画方法来对待，刘蜀青在瓷上开始研习国画。那时，她又想起了童年跟随父亲学画时，父亲讲国画创作“一波三折走走停停，韵味在里面”。在泥上绘画本来就区别于架上绘画，而且烧制还原中画还会有变化，这样的“一波三折的韵味”也让刘蜀青流连忘返。后来，釉里红、颜色釉、釉上彩等等，她都有涉猎。 2019年，刘蜀青正式开始画国画，包括山水写意与工笔人物，她的工笔人物画也获得了全国奖项。对于国画获奖，刘蜀青很平静，“架上绘画都是相通的，表达方法都是一样的，结果都是一样的。” “我的创作，其实就是一不小心就跑偏了，其实跑偏了也不要紧。各个门类的艺术都是相通的。”刘蜀青认为不停拐弯的创作也很有意思。2020年的后期，刘蜀青去景德镇，实现自己的一个新创作想法：把崂山的风景以一个景色一个器皿表现出来，让崂山景色在瓷上永久保留。在她看来，青花瓷是最好的载体，她以骆驼峰为主题，用水彩画的构图方法，国画的绘画表达，完成了崂山系列的第一个陶瓷作品。“水彩、国画、瓷融也在作品中贯通在一起了。”
刘蜀青把新材料也运用到瓷板画创作中。 海的变化与艺术表达的深入 “我不喜欢画同一类作品，很多人喜欢画透了，我画同一类主题一定是另外一种心情，我总在变化中。”刘蜀青一直在创作中把超越自己作为首要原则。她所用的方法，就是从最早的创作里一点一点抽离，在抽离过程中，认知越来越清晰。 水彩画作为刘蜀青艺术创作的主线，集中体现着她的抽离与认知。 “青岛的海是千变万化的，平时我们看到的平静只是表象的东西，我每次去感悟，都在想换一种材料、换一种情绪来表达。”为此，她去湖北美院，学习新材料绘画融进水彩创作。“最高级的新材料创作是你看不到什么材料，却能表达完美。”回青之后，刘蜀青创作了《放》系列，画的都是生活里的细节，“看起来很抽象，实际很具象。”这些生活的痕迹包括衣橱里的衣服、柜子的一角……多种材料让这些生活细节抽离了生活本身，完成艺术审美。 《放》系列的成功尝试之后，刘蜀青对海的题材不停调整，画了《我的歌声》系列，“大海每天都在唱歌，不停地唱不同的歌，一首歌就是一种表达。”之后，刘蜀青又创作了《挥着翅膀的风》，更加抽离了具象，带着乐感、节奏、情绪去画想象的心中的海。“把感悟中的海画出来，希望与观众共鸣。” 这两年，刘蜀青又分别荣获了国际、国内的两个奖项。为什么频频获奖？刘蜀青总结是因为不断创新，又融会贯通了多种绘画形式。回首纯粹画画的10年，刘蜀青很是感慨，“这也许就是十年磨一剑。十年很短，以后的路很长。很多人问我，艺术的路好不好走？我说很难。” “我不是艺术家，我是画画的。”刘蜀青说有人用文字表达，有的人用歌声表达，“我希望用画笔表达内心，并不一定每个人都能与我的创作碰撞出火花，但是总有人会感动。 ” 刘蜀青作品欣赏
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